Mit der traditionsreichen Kunst des Handschattenspiels erschafft dieser Ausnahmekünstler mit seinen Händen eine Welt zwischen Realität und Fantasie und formt diese zu einem Spiel aus Komik, Schönheit und Wunder. Er selbst nennt seine Kunst Shadowgraphy. Was Drew Colby mit Licht und Schatten kreiert, wenn es dunkel wird und sich auf der Leinwand eine Silhouette formt, gleicht einer unfassbaren Transformation: Aus Händen werden Vogel, Hase, fließender Fluss oder menschliches Gesicht. Das Publikum lacht, staunt und fragt sich zugleich: Wie ist das in der Geschwindigkeit und gleichzeitig so unaufgeregt-geschmeidig möglich?

Der Handschattenkünstler aus Großbritannien ist bereits in unzähligen Ländern auf sechs Kontinenten aufgetreten. Bekannt für sein erzählerisches Talent und für seinen ganz eigenen Humor verbindet er Tradition mit moderner Bühnenmagie. Ein Künstler, der (fast) ganz ohne Requisiten mannigfaltige Geschichten erzählt – nur mit seinen Händen und mit einer Kunst, die älter ist als jede Sprache.

Die wundervolle Symbiose, die man erleben darf, wenn man Jenny Kastein und Daniil Biriukov bei ihrer Kunst zusieht, ist mit einem besonders wichtigen Stern, dem “Étoile de Bronze”, beim Festival International du Cirque d'Auvergne-Rhone-Alpes Isère in Grenoble ausgezeichnet worden.
Als Tochter des Flic Flac Gründer-Ehepaares ist Jenny Kastein ein 'waschechtes Zirkuskind'. Gemeinsam mit ihrem aus der Ukraine stammenden Partner Daniil Biriukov strahlt das Artistenpaar als Duo Ice im Scheinwerferlicht mit atemberaubenden, beeindruckenden Körperbildern. Die faszinierend graziösen und beeindruckend anmutigen Hebungen, die mit wunderschönem Tanz verschmelzen, sind geprägt von Kraft und Dynamik, Balance und purer Leidenschaft.

Yo-Yo-Kunst hat in Japan eine lange und hochentwickelte Tradition. Hier gibt es einige der besten Talente weltweit. Die Szene ist geprägt von Leidenschaft, technischer Perfektion und viel Innovation.

Yamato ist Teil genau dieser Szene, ein junger Vertreter einer Kunstform, die in Japan weit mehr ist als ein Spiel: eine echte Performance-Kultur. Die Mischung aus Können und Verspieltheit zeigt er auf der Bühne in seinem eigenen, unverwechselbaren Stil.

Sein Hobby: Yamato Goto ist ein leidenschaftlicher Taucher. Unser Glück, dass er nicht ständig in die Unterwasserwelt abtaucht, sondern sein Yo-Yo-Können als seine größte Leidenschaft auf den Bühnen der Varieté- und Zirkuswelt präsentiert.

Und sein Traum? So lange wie möglich auf der Bühne zu stehen. Das finden auch wir traumhaft!

Einen großen Gefallen an Zirkuskünsten fand Thomas Staath schon als Junge. Die alle Zeiten überdauernde Figur des „stärksten Mannes der Welt“ hat es dem Elsässer besonders angetan. Rein optisch könnte er als vierschrötiger Wikinger durchgehen. Nach den Erfahrungen, die er als Kind und Jugendlicher in unterschiedlichen Kulturprojekten gesammelt hat, besuchte er die Zirkusschule Lomme-Lille und unterhält sein Publikum seitdem in verschiedensten Show-Produktionen. Als Pole-Akrobat und Muskelprotz in der Variante „Naturbursche“ wickelt er auch das GOP-Publikum um den Finger. Dass er mit schweren Autoreifen jongliert, als wären es Flummis, verdankt er einer ärztlichen Empfehlung: Als er durch sein massives Krafttraining Rückenschmerzen bekam, riet man ihm, doch lieber Gummireifen zu nehmen. Er begann damit, sie zu jonglieren. Die Schmerzen waren weg - das Publikum begeistert.

Auf einer rotierenden Plattform erzeugt diese junge Handstandkünstlerin unverwechselbare Bilder scheinbarer Schwerelosigkeit: schnelle Drehungen, fließende Übergänge und extreme Körperkontrolle verschmelzen zu einem visuellen Strudel aus Kraft und Eleganz. Für ihre Arbeit als Equilibristin wurde sie bereits mehrfach mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem beim „Circuba“-Festival in Kuba (Silbermedaille 2022) und beim „Festival Mondial du Cirque de Demain“ in Paris (Special Award 2026). Damit zählt sie schon jetzt zu den herausragenden Handstandartistinnen ihrer Zeit. Joana Lokaichuk steht für eine neue Generation der Handstandartistik, poetisch, kraftvoll und von elektrisierender Energie, geprägt von technischer Disziplin und außergewöhnlicher Ausdrucksstärke. Mit ihrer Darbietung wird Joana immer wieder selbst zur Sensation. Eine Künstlerin, die den Moment nicht nur beherrscht, sondern ihn explodieren lässt.

Joana Lokaichuck wird vom 27.01.2027 bis zum 07.02.2027 von der Handstandkünstlerin Alisa Cheburkova vertreten.

Leo Garbo ist eine schillernde Figur, seine Auftritte sind ein Gesamtkunstwerk. Hochgradig ästhetisch, gleichzeitig ein bisschen frech, hier und da ein wenig frivol. Alles dreht sich, alles bewegt sich. Das Herumwirbeln und das gekonnte Manipulieren der Hula Hoop Reifen hat der staatlich geprüfte Künstler in Berlin gelernt. Temporeiche Figuren wechseln sich mit langsamen Bewegungsillusionen ab, hinzu kommt ein bemerkenswertes akrobatisches Können, das er fast wie nebenbei in seine Hula Hoop Performance einfließen lässt. Auch seine tänzerische Begabung und Ausbildung ist unübersehbar.

Leo Garbos Kreativität scheint keine Grenzen zu kennen, denn Hula Hoop, Tanz und Akrobatik sind nicht die einzigen Dinge, die dieses Multitalent beherrscht. Hinzu kommen Schneidern und Designen: Leo Garbo entwirft und fertigt individuelle Kostüme und beeindruckenden Kopfschmuck. Diese so genannten Headpieces sind mondäne Hochglanz Einzelstücke, jedes für sich ein Kunstwerk.

Nicht zuletzt wird Leo Garbo für uns singen. That’s Entertainment!

Mit Herz, Risiko und Zirkusleidenschaft: „Wenn der Zirkus unser Leben ist und unser Leben im Zirkus liegt, warum sollten wir nicht unser Leben für den Zirkus riskieren?“ Dieser Gedanke beschreibt die Haltung von Manoela und Rubén wohl am treffendsten, wenn es darum geht, auf der Bühne alles zu geben. Als The Shesters gehören sie zu jener Sorte Mensch, die sich mit Herzblut, Hingabe und einer gehörigen Portion Verrücktheit ihrer Kunst verschrieben hat.

Das international ausgezeichnete Duo begeistert seit Jahren auf Bühnen und in Manegen weit über die Grenzen seiner Heimatländer hinaus. Doch Auszeichnungen sind nur die halbe Wahrheit. Was The Shesters wirklich ausmacht, ist ihre Leidenschaft, Grenzen auszuloten, ihr unverwechselbarer Charme und die Freude daran, das Publikum immer wieder zu überraschen.

Manoela stellt die Welt auf den Kopf, indem sie unterschiedliche Gegenstände mit den Füßen durch die Luft wirbelt. Die Kunst der Fußjonglage, auch Antipoden genannt, ist sowohl in der Welt des Zirkus als auch im modernen Varieté als Disziplin fest verankert. Erleben sie Manoelas Interpretation dieser Möglichkeit der Jonglage.

Wenn diese Artistin die Bühne betritt, elektrisiert sie ihr Publikum mit einer überwältigenden Ausstrahlung. Olga Boiko verleiht dem Luftring eine neue Dimension aus Eleganz, Kraft und poetischer Leichtigkeit und verwandelt Höhe in einen Raum der Poesie. Mit ihrer unverkennbaren Handschrift und einer Bühnenpräsenz, die ihre Zuschauer unmittelbar in ihren Bann zieht, feiert sie internationale Erfolge.

Jeder Übergang, jede Rotation und jede scheinbar mühelose Figur in der Luft ist Teil einer fließenden Bewegungssprache, die zwischen Spannung und Anmut oszilliert. Ihre Darbietung ist weit mehr als akrobatische Höchstleistung – sie ist eine choreografierte Erzählung, getragen von Musik, von Emotion und einer eindrucksvollen inneren Ruhe, die zugleich von einer starken Dynamik durchströmt und elektrisiert wird.

Ori Quesada entstammt ursprünglich der Welt des Zirkus. Schon früh erlernte er traditionelle Techniken der Zirkuskunst und der chinesischen Akrobatik. Er wurde an der legendären Schule für Zirkuskunst in San Francisco unter anderen von Master Lu Yi und Xia Ke Min ausgebildet. Er gehört damit zu jener Spezies von Artistinnen und Artisten, die Körperbeherrschung nicht nur erlernt haben, sondern gewissermaßen verkörpern.

Ori Quesada beherrscht die Kunst, auf wackelig aufeinander gestapelten Brettern zu stehen, nie die Balance zu verlieren und obendrein noch rasante Kunststücke aufzuführen, die auch mit festem Boden unter den Füßen nicht einfach zu vollbringen wären. Rola-Bola ist ein ständiges Spiel mit der Schwerkraft, ein kontrolliertes Risiko auf einem sich bewegenden Fundament, das keinen Fehler verzeiht. Hier wird Waghalsigkeit zur Kunstform.

In der Welt der neuen Show “Type” ist er einer derjenigen, die die Gefahr nicht verstecken, sondern sichtbar machen: unmittelbar, ehrlich und ohne jede Absicherung. Ori Quesada ist ein Ausnahmekünstler, der auf der Kante zwischen Kontrolle und Sturz tanzt – Mitfiebern ist hier ausdrücklich erlaubt! Ja, man kann gar nicht anders.